Mostrando entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas

lunes, 4 de junio de 2012

"SUERTE" DE RADIO MATUNA. COLOMBIA

Fuente: http://www.revistametronomo.com/2012/05/30/suerte-nuevo-video-de-radio-matuna-para-amplificado-tv/



Radio Matuna ha sido una de las agrupaciones mejor recibidas por el público en la segunda temporada de Amplificado.tv, el proyecto audiovisual que a punta de trabajo constante y de excelente calidad, se posiciona como uno de los difusores musicales más importantes del país.

jueves, 19 de abril de 2012

INVITACIÓN CONCIERTO NEW ENGLAND CONSERVATORY DE BOSTON‏. BLACK STAR LINE, COSTA RICA



Programa:

El Mensajero Joel LaRue Smith

Motorman’s Son Joel LaRue Smith

Distant Thunder Joel LaRue Smith

Straight No Chaser Thelonius Monk

Yesterdays Música de Jerome Kern
Letra de Otto harbach

Raíces Joel LaRue Smith

Sin Miedo Joel LaRue Smith

September’s Child Joel LaRue Smith

RADIO MATUNA PARA AMPLIFICADO.TV. COLOMBIA

Fuente: http://www.revistametronomo.com/2012/04/17/radio-matuna-para-amplificado-tv/



Nuestros amigos de Amplificado.tv, en su continuo esfuerzo de retratar a través del medio audiovisual las propuestas musicales emergentes más llamativas del país, en el día de hoy nos entregan un nuevo clip. El protagonista: Radio Matuna.

Grabado en la localidad Usaquen al lado del “mercadillo hippie”, el proyecto entrega el episodio número siete de una segunda temporada que nos continúa entregando buena música. Para Radio Matuna, representa su segunda aprarición en el espacio de Amplificado.tv tras el excelente recibimiento de su primer video, “Chiyangua y Chirará”.

Folclor, idiosincrasia y romanticismo, son las cuotas que cobran vida en el sonido de Leonardo Rua y Julio Hierrezuelo, sus integrantes, quienes ejemplifican una de tantas corrientes musicales que subyacen a lo largo del territorio nacional y que en esta ocasión, se dejaron capturar en una especie de “desconectado callejero”.

domingo, 15 de abril de 2012

EL REGGAE: REDENCIÓN E HISTORIA (PRIMERA PARTE)


AUTOR: Alfredo Lira Chegüe
LUGAR: Estado de México, México.

En el año de 1968 nace un nuevo estilo musical que será uno de los más importantes blasones de la diáspora africana en varias partes del mundo y uno de los ritmos más afamados en la historia musical reciente: el reggae. Nacido en tierras caribeñas en medio de luchas reivindicativas a escala mundial y de detonaciones políticas entre los dos bloques que pusieron en jaque constantemente la existencia de la vida en el planeta durante gran parte del siglo XX. En este contexto, entre muchos otros aconteceres, este ritmo surge en Jamaica: lugar de contrastes sociales, económicos y políticos y con un gran periplo histórico. Su historia contiene siglos de opresión, resistencia y generación de espacios de oportunidad. Las distintas ideologías que buscaron el reconocimiento de la diáspora africana en el mundo tendrán eco en los manifiestos líricos del reggae. Desde su aparición y hasta la actualidad, sin duda, ha sido un canal y una forma de vida que superó los exámenes de la vida moderna.



La colonización

Sin lugar a dudas, el desarrollo histórico de El Caribe es uno de los más interesantes de la historia de la humanidad debido, quizá, a una serie de calificativos subjetivos a los que se ha hecho acreedor a lo largo de su existencia. La requisa de los poderes hegemónicos (los “blancos”) sobre los rasgos identitarios de los subyugados (los “negros”) en cuanto a su música, su filosofía, su comida, su vestir, su lenguaje, su oralidad, su historia, condujo a que El Caribe, su gente y sus rasgos característicos, se tornaran en algo curioso, exótico, sui géneris, incluso bárbaro, tropicalizado, desdeñable, menospreciado y siempre manipulado. La articulación entre esta dialéctica cultural condujo a intercambios accidentados donde sin duda la incorporación del negro sirvió como un referente político discursivo en varios momentos de la historia caribeña. Con las distintas luchas de abolición, liberación y restitución, los de herencia africana buscaron la reivindicación de su humanidad, su identidad, su cultura y su historia: las de su origen y las de su consecuente incorporación forzada en el contexto americano.

El tan criticado encuentro de dos mundos (el del viejo mundo y el del que se estaba “descubriendo”) tuvo su primer contacto en esta región. La apertura de la empresa de conquista y colonización por Cristóbal Colón inicia en la isla de Guanahani (bautizada por este mismo como San Salvador) donde el grupo tribal taíno habitaba. Aquí precisamente surgen las primeras impresiones, ideas dislocadas, de lo que se entenderá como América y sus subregiones, incluyendo a su gente, sus costumbres y sus pensamientos. Posteriormente la corrida expedicionaria surca los mares hacia la isla llamada como La Española (Cuba); y desde ésta, hacia tierras continentales abatiendo e idealizando lo que a su paso se encontraban. Finalmente España solo mantuvo a La Española con muchos esfuerzos por su custodia ya que era el baluarte marítimo-comercial entre España y el Nuevo Mundo. En esta competencia comercial en que se encontraban los países europeos, Inglaterra y Francia tomaron las tierras que le pertenecían a España (principalmente Antigua, Monserrat, Barbados y Jamaica, para los ingleses; Martinica y Guadalupe para los franceses) para hacer de ellas sus centros de producción y de fastidio constante hacia España a través de la piratería.

lunes, 28 de noviembre de 2011

"MÚSICA, POLÍTICA Y DIÁSPORA. EL ROL DE LA CULTURA HIP HOP EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD AFRO Y LA LUCHA CONTRA EL RACISMO". ARGENTINA

En el marco de la celebración del evento anual de cultura afro Black Family Reunion 2011 se llevará a cabo la conferencia “Música, Política y Diáspora” a cargo de la Dra. Gaye Theresa Johnson y Chuck D, máximo exponente del rap político mundial, como expositores principales. La cita es el lunes 5 de diciembre a las 19hs en el Centro Cultural Paco Urondo, 25 de Mayo 217 C.A.B.A.

La DIAFAR tiene el agrado de contar con la importantísima participación de estos dos grandes activistas e intelectuales que visitan nuestro país para acompañarnos en la lucha por la visibilización de la comunidad afrodescendiente de la Argentina.

domingo, 21 de agosto de 2011

JOE ARROYO: AMOR, DOLOR Y CREACION


Fuente: http://aranandoelcieloyarandolatierra.blogspot.com/2011/07/joe-arroyo-amor-dolor-y-creacion.html

Por: Popayán, julio 29 de 2011

De niño soñaba con ser un gran cantante. Encerraba su voz en un balde para escucharse a sí mismo porque los demás le decían que con esa voz chillona además de hacer mucha bulla no llegaría a ninguna parte. Los que sabían de música lo estimularon. Así empezó, aprendió y descolló. Se alimentó del folclor Caribe que armonizó con la salsa y herencias africanas para crear su propio género y estilo sonoro. Interpretó a su pueblo como el que más, convirtiendo el sabor amargo de la miseria y el amor incomprendido, en motivo de alegría y regocijo. Como hacen los verdaderos artistas.

Guardaba en su alma una inocencia propia de los puros que era a la vez el motor de su “dolor creativo”. Cómo nunca supo canalizar ese sufrimiento de una manera controlada, sus emociones explotaban convertidas en ritmo, poesía y melodía. Cuando la creatividad musical que era un paliativo no sirvió de mucho, recurrió a las drogas y al alcohol, que como todo calmante no sólo le amplificaba el sufrimiento sino que lo iba mermando en su natural disposición creativa y en su salud.

A pesar de “caer” en el infra-mundo, muy cerca de la locura y de la muerte, su pueblo lo premió con un amor inmenso que – hoy que “el Joe” ya no está – se desborda por todos los poros del territorio y abarca a las nuevas generaciones que no lo conocieron en vida. Joe Arroyo entró en el reino de los inmortales. Ni él mismo supo cuanto lo querían. Si lo hubiera adivinado, tal vez estaría vivo produciendo más y más música maravillosa. Pero vaya que es difícil percibir y sentir ese amor en medio de la fama. Se confunde con admiración e interés prosaico.

jueves, 28 de julio de 2011

JOE, UN PEDACITO DE LA HISTORIA NUESTRA

Fuente: http://desdeabajo.info/actualidad/colombia/item/17720-joe-un-pedacito-de-la-historia-nuestra.html

Por Guillermo Segovia Mora

Creador de un sonido propio con lo mejor de la influencia africana, caribeña, antillana y costeña, delicia de los bailadores de Colombia, América Latina y el mundo, Alvaro José Arroyo también contribuyó a reivindicar un lugar digno para los afrocolombianos en la historia y en el presente.



“El Joe” Arroyo, quien acaba de morir cerca de cumplir 56 años (Cartagena, 1º. De noviembre 1955-Barranquilla, 26 de julio de 2011), sí que está presente en la historia musical de Colombia y en la vida de muchos de los que en los 70´s comenzamos a rumbear. A mediados de esa década, por entre la avalancha tropical que con orquestas venezolanas inundaba los estaderos y salones de casi todo el país, irrumpió desde Medellín el sabor endemoniado de Fruko y sus tesos, cargado de salsa. Con las voces excepcionales del cartagenero Álvaro José Arroyo y el caleño Wilson “Saoko” Manyoma: El Ausente, El Caminante, Tania, El Preso, Negro Chombo, Mosaico Santero, nos pusieron a azotar baldosa. De African look o larga melena, vestidos con camisas sicodélicas, pantalón de bota ancha y tacón mediano, coreando el soye del “Joe”: “flores silvestres, luna y estrellas, todo se me acumula en mi cabeza que va estallar” -junto con las mujeres, uno de sus grandes placeres pero también doloroso azote de su vida- nos iniciamos en la bohemia y en el gozar.

EN MEMORIA DE ÁLVARO JOSÉ "JOE" ARROYO

Fuente: http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/portal/node/4733



La muerte del maestro 'Joe' Arroyo deja a nuestro país sin uno de los más grandes intérpretes de la música colombiana y caribeña. Como artista supo crear y combinar nuevos sonidos a partir de su herencia cultural, a la vez que dio a conocer con respeto, creatividad y orgullo, nuestras formas musicales por todo el mundo.

Como colombiano y maestro de la música, 'Joe' fue inspirador para otros artistas y nos llenó de alegría. Con su obra llevó la música caribeña a un nivel inesperado. En el 2009 tuvimos el privilegio de rendirle un homenaje cuando la Alcaldía Mayor lo invitó a interpretar sus éxitos con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en el Parque Simón Bolívar, durante el XII Festival Salsa al Parque.

martes, 26 de julio de 2011

COLOMBIA LLORA A JOE ARROYO

Fuente: http://www.elnuevoherald.com/2011/07/26/991523_p2/colombia-llora-a-joe-arroyo.html

Por: Cesar Garcia
AP

Bogota -- El salsero colombiano Alvaro José “ Joe” Arroyo, autor de éxitos como La rebelión, falleció el martes en una clínica de la costa del Caribe colombiano a los 55 años de edad.

La muerte fue confirmada por el representante del cantante Luis Ojeda, quien estaba en la clínica.

Arroyo “ cantó con los mejores del mundo”, dijo Ojeda en diálogo telefónico con The Associated Press.

Su muerte fue lamentada de inmediato tanto por artistas como por el presidente Juan Manuel Santos en mensajes de Twitter.

“Lamento la muerte de Joe Arroyo, una gran pérdida para la música y para Colombia. Toda mi solidaridad con su familia y seres queridos”, dijo Santos.

Ojeda dijo que Arroyo, con quien trabajó durante 28 años, murió a la mañana temprano en la clínica La Asunción, en Barranquilla, a unos 700 kilómetros al norte de Bogotá. La clínica no hizo declaraciones.

El funeral y entierro están previstos para el miércoles en Barranquilla, dijo Ojeda.

Shakira dijo que Arroyo fue “el mejor” y su obra “inmortal”.

EL LEGADO DE JOE ARROYO

jueves, 21 de julio de 2011

LA JOEMANÍA

Por: ROGELIO ESPAÑA VERA

No hay que poner en duda, que gracias al programa. “El Joe la Leyenda”, los jóvenes están mirando nuevamente, hacia una música, que a pesar de pertenecer, al referente musical cartagenero, ya estaba siendo relegada, por las músicas chatarras, de que tanto hemos referenciado en este espacio.
El pulpo de RCN al solo pretender cautivar la tele audiencia, no pudo hacer una aguda investigación, sobre la vida de este gran cantante cartagenero, dejando a los admiradores de la telenovela, con muchas dudas y lo que es peor, muchos han aceptado las cosas, tal como se la están presentando.
Si es cierto que al inicio de la novela, está la advertencia, en letras tan chiquititas y pasan tan rápidas, lo que permite que la gente no le ponga ni pizco de atención y terminan aceptando todo como si en verdad, hubiesen sucedido tal como las presentan.
La novela está muy lejos de pertenecer al Género Histórico, tampoco es una Seudo Novela: Histórica; pues, en estas, se hace la narración, exagerando las acciones; como en el caso de Los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas, ni mucho menos una Historia Novelada, como en La Pola, que hace una combinación de la ficción y la realidad. Es que en El Joe la Leyenda, lo que hay es toda una tergiversación de hechos y personajes, como la personalidad de Julio Ernesto Estrada Rincón “Fruco” o Wilson Manyoma Gil e inclusive la del mismo Joe y prácticamente todo está distorsionado.
Señores de RCN, ustedes pudieron hacer algo mejor, consultando obras como El Centurión de la Noche, del periodista del diario El Tiempo. Mauricio Silva, o los trabajos investigativos del periodista Manuel Lozano Pineda y Enrique Caviedes Hoyos o yendo a las fuentes directas de muchos testigos aún vivientes, que viven en la ciudad de Cartagena, Barranquilla, Medellín y Sincelejo.
Por orto lado, recomiendo que se lean la novela Sangre y Arena del escritor español Vicente Blasco Ibáñez y de esta manera comprender, que a los empresarios del espectáculo sólo les interesa, contar billetes. Si el Joe Arroyo, tiene 4 graves complicaciones, una cardíaca, una respiratoria, una renal y una de diabetes, como es que aún andan diciendo que debe morir en una tarima, no contentos de que no pudo terminar la tanda en San Sebastián Country Club y que de allí fuera conducido a la unidad de cuidados intensivos de la Clínica La Asunción de Barranquilla. En menos de dos semanas, ya le tenían un espectáculo en Bogotá, otro en Sincelejo y estaba nuevamente anunciado en Cartagena.
No me jorobe el brazo, eso es tener el signo de pesos demasiado incrustado en la frente.

VIAJE A LAS LETRAS DE JOE

http://www.elpais.com.co/elpais/colombia/viaje-letras-joe

Por DaviD R Domingo

Verdaderos poemas, confesiones íntimas y profundos testimonios sobre la raza negra se esconden tras las letras de Joe Arroyo.
Por: Elpais.com.co, Julio 10, 2011



Romántico y erótico, poético y narrativo, disoluto y espiritual, festivo e introspectivo: así es Joe Arroyo, ese ídolo humano, demasiado humano, de la salsa. Hoy en día combate contra una serie de graves enfermades, pero no es la primera vez que ha entrevisto el túnel del más allá.

Joe Arroyó lleva varias decadas soportando quebrantos cardiacos, pulmonares y renales, pagando el precio de los excesos y tratando de sanar sus penas de amor, como todos los mortales.

Pero Joe es único, porque esos dolores nunca lo redujeron a la melancolía o al pesimismo. Su música es una llama siempre viva y danzante, alimentada por su romanticismo, por el orgullo de ser afrodescendiente, por el consuelo que le traen su fe en Dios y su amor por Colombia.

Sus canciones
¡Te vengo a buscar, oh Tania!”

domingo, 3 de julio de 2011

JOE (ARROYO) DE ALEGRÍAS Y TRISTEZAS



Por Humberto Mendieta

En la cuarta semana de diciembre de 1989, días después de la invasión a Panamá, esperábamos sentados con el fotógrafo Tino Choperena en la sala del apartamento de Joe Arroyo en Villa Santos. Hacíamos tiempo para que nos atendiera con el fin de hablar de un tema diferente a la música.
Uno de sus tantos hermanos, que viajaba con frecuencia entre Cartagena y ese país por asuntos comerciales, había muerto por una mala hora en la sangrienta toma. Joe estaba inconsolable. No salió de su cuarto.
Fueron tres horas de espera que nos sirvió para conversar con otros familiares y nutrir nuestro doloroso reportaje de los colombianos fallecidos en esa dura Navidad panameña.

Menos de un año después, con el mismo Tino, estábamos en la Policía, al lado del tanque de Las Delicias. Allí estaba Joe, indignado y adolorido. Alguien, de manera infame, había vinculado su nombre a un hecho que el artista rechazó y además sobre el que probó no tener ningún vínculo. El Comandante en Barranquilla solo lo había llamado para conversar y comunicarle el miserable rumor que circulaba, e inclusive, al que las autoridades no le daban crédito. Éramos cinco personas en esa oficina, incluyéndolo a él.

domingo, 26 de junio de 2011

CHAMPETA Y TERAPIA: NUEVA GESTA DE NEGROS Y MESTIZOS EN LA COLOMBIA CONTEMPORANEA II

Por: NICOLAS CONTRERAS HERNANDEZ
Presentado en "La Tertulia Musical del Caribe"
Centro Cultural Comfamiliar del Atlántico
Barranquilla
Febrero 17/2000

Antes de adentrarnos en el corazón de esta conferencia, enmarcada en este conversatorio, invito a los presentes a reflexionar en torno a los siguientes presupuestos. El primero, el lema de nuestra fundación - Fukafra - y el segundo, de mí autoría, el cual fue planteado en un evento cultural convocado en 1999, por Manlio Tejeda, alcalde de Malambo, evento también enmarcado por el ambiente del precarnaval de ese año y por la polémica prohibición a la champeta festejada por Francisco Santos - de andina procedencia - en una edición del periódico de su familia, para esa fecha:

"Somos hombres de nuestro tiempo, conscientes de ello, no andamos detrás de nuestras raíces como si las hubiéramos perdido."

Koffi Olomide - Músico Africano - lema de FUKAFRA

Hace más de quinientos años, un contingente de europeos llegados a América, le dijo a los prisioneros de guerra -comprados a sus vencedores, también soberanos negros de mamá Africa- y a los amerindios sometidos con el concurso de otros amerindios, que estaban muy desnudos... Y nos tocó vestirnos hasta las cejas. También les dijeron a los subyugados, que sus ciencias no servían, que no tenían porque ir de la mano con sus religiones y que sus religiones eran falsas y abominación del Dios verdadero.

A quien se opuso le tocó la hoguera o el potro de la Inquisición. Pero cuatrocientos sesenta años más tarde, los demonios blancos lanzaron el bikini como el último alarido de la moda (el bikini era una prenda de baño de las negras nilótidas introducida por Cleopatra a Egipto); 20 años más tarde pusieron de moda el hilo dental, que se diferencia del guayuco, sólo en el tipo de material, igual alarde hicieron con las playas nudistas. Ahora con el asunto de la nueva era, pretenden vendernos una certeza antiquísima de amerindios y africanos: si los euro-norteamericanos, han demostrado con su actitud histórica, estar dando palos de ciego, para qué seguir al pie de la letra sus enseñanzas, ¿no es tiempo ya de atrevernos a pensar e investigar sin pedirle permiso metodológico o epistemológico?


Nicolás R Contreras. Malambo 1999
________________________________________
INTRODUCCION

jueves, 16 de junio de 2011

LA IMPORTANCIA DE ESTHERCITA FORERO PARA LA MÚSICA COLOMBIANA

Fuente: http://www.eltiempo.com/entretenimiento/musica/ARTICULO-WEB-NEW_NOTA_INTERIOR-9561689.html

Por: JOAQUÍN MATTOS OMAR | 8:58 p.m. | 07 de Junio del 2011

Premio Simón Bolívar 2010 de Periodismo Cultural explica dimensión de su aporte a cultura nacional.

Esthercita Forero es la única y solitaria figura femenina que ocupa un lugar, de igual a igual, en la pléyade de los mayores compositores de música popular olombiana, al lado de Rafael Escalona, Jorge Villamil, José Barros, Lucho Bermúdez, José A. Morales, Adolfo Pacheco y Rafael Campo Miranda, entre otros.

El mérito no es poco. No era fácil, siendo mujer, por los tiempos en que ella comenzó su carrera, dedicarse al cultivo de la música folclórica, y mucho menos de la música folclórica costeña. El mercado principal de la música de la Costa estaba compuesto por hombres que, según observa Peter Wade en su libro Música, raza y nación, "vinculaban goce sexual y goce musical", por lo que las mujeres que la cantaban eran consideradas "moralmente flexibles" y no "respetables".


Esthercita Forero, quien recibió el mote de 'la Novia de Barranquilla', falleció el pasado viernes 3 de junio en esa capital.

Esthercita Forero, quien por entonces era ante todo cantante, no escapaba a ese prejuicio, y es de suponer, acaso con mucha más razón, que una mujer que compusiera esta clase de música también era víctima del mismo.

sábado, 19 de marzo de 2011

FERIA HIP HOP. MÉXICO


Les envio la propa y la invitacion para la feria de hiphop. Sera el 19 y 20 en CSO Casa Naranja. Habrán proyecciones, talleres, platicas, fiesta y tocada. Ojalá y puedan ir. En la propa vienen los datos completos.

D.I.Y.funde y reenvia!

Javier (azc)